音楽家，サウンド・アーティスト．
新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」主宰．立体音響システムを駆使し，独自の“空間的作曲”によって先鋭的な作品を国内外で発表．
2020年，完全な暗闇の中で体験する音だけの映画，インヴィジブル・シネマ『Sea, See, She – まだ見ぬ君へ』を世界初上映し，第24回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞受賞．2021年，空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base ‒ HPL ver』がアルス・エレクトロニカ 2021　デジタル・アート＆サウンド・アート部門にてオノラリー・メンションを受賞．
近作に，世界遺産・薬師寺を舞台にした《Alaya Crossing》（2022），《Inter-Scape 22》（東京都庭園美術館，2022），《Haze》（十和田市現代美術館，2020），ソニーの波面合成技術を用いた576ch音響インスタレーション《Acoustic Vessel “Odyssey”》（SXSW，オースティン，2018），無響室でのインスタレーション《Our Muse》（国立アジア文化殿堂 [ACC]，光州，2018），《大きな耳をもったキツネ》（ICC，2013, 2014, 2023／Sonar+D，バルセロナ，2017）など．
また，公共空間，舞台，映画などにおいて，先端テクノロジーを用いた独創的なサウンド・プロデュースを手がけている．大阪芸術大学音楽学科・客員教授．

音楽探求家．

70年代の後半から音楽活動．大学では諸井誠，塩谷宏に師事し，当初はシンセサイザーや古典電子音楽系のコンクール向け作品や劇伴を作曲・演奏・制作．その後制作分野に転向し，インディペンデントではAFTER DINNER，少年ナイフ，JON（犬），紅花林，テニスコーツなどのアルバム制作を，近年では即興分野としてUtsunomia MIXシリーズを手がける．

独自の作編曲だけでなく，録音技術や関わる機器の開発，音楽と録音制作技術の融合，セオリーそのものの開拓を生業としている．

研究者ではないが，｢JON & Utsunomia｣や｢TOKUSA NO KANDAKARA（講演公開版 https://www.youtube.com/watch?v=2vI1qO-NWgI ）｣は独自の音楽論の提示として作成されたもの．

自らの作品制作のみならず，若手の育成にも注力．

音楽には未解明で謎な部分がたくさんあるが，それを解き明かしていくことが目標で，最終音楽を目指す．2024年から自身の演奏活動も再開．