音楽家，サウンド・アーティスト．
新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」主宰．立体音響システムを駆使し，独自の“空間的作曲”によって先鋭的な作品を国内外で発表．
2020年，完全な暗闇の中で体験する音だけの映画，インヴィジブル・シネマ『Sea, See, She – まだ見ぬ君へ』を世界初上映し，第24回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞受賞．2021年，空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base ‒ HPL ver』がアルス・エレクトロニカ 2021　デジタル・アート＆サウンド・アート部門にてオノラリー・メンションを受賞．
近作に，世界遺産・薬師寺を舞台にした《Alaya Crossing》（2022），《Inter-Scape 22》（東京都庭園美術館，2022），《Haze》（十和田市現代美術館，2020），ソニーの波面合成技術を用いた576ch音響インスタレーション《Acoustic Vessel “Odyssey”》（SXSW，オースティン，2018），無響室でのインスタレーション《Our Muse》（国立アジア文化殿堂 [ACC]，光州，2018），《大きな耳をもったキツネ》（ICC，2013, 2014, 2023／Sonar+D，バルセロナ，2017）など．
また，公共空間，舞台，映画などにおいて，先端テクノロジーを用いた独創的なサウンド・プロデュースを手がけている．大阪芸術大学音楽学科・客員教授．

アーティスト／研究者．AIを用いた人間の創造性の拡張を研究と作品制作の両面から模索．アーティスト，デザイナー，AI研究者／エンジニアなどから構成されるコレクティヴ，Qosmoを率いて作品制作や技術開発に取り組むほか，2023年7月設立のNeutoneでは，AIを用いた新しい「楽器」の開発を手がける．主な著書に『創るためのAI — 機械と創造性のはてしない物語』（大川出版賞受賞）．博士（工学）．

ソニーグループ株式会社 HQ 技術戦略部 コンテンツ技術&アライアンスグループ General Manager

（株）資生堂 宣伝部コンピューターデザイン室を経て，2001年ソニー（株）入社．（株）ソニー・ピクチャーズエンタテインメント，（株）アニプレックスで，映画やアニメ作品のデジタル事業の新規開拓に携わり，2010年より本社CSR部にて，国連や国際NGO，社会企業家との技術を活用した社会課題解決に取組む．その後，新規事業Life Space UXのクリエイターコミュニティ担当を経て，2016年より本社技術戦略部門で先端表現コンテンツプロト開発，クリエイティヴ業界向け技術啓発，サステナビリティ技術推進等を担当．化学とメディア・アートのバックグラウンドを持ち，芸術と技術と市場原理との狭間で社会的価値を見出すアプローチの実践の経験も多く，⽂化庁 メディア芸術クリエイター育成⽀援事業アドバイザーや東京⼤学⼤学院情報学環 客員研究員のほか，国内外の主要アワードの審査員や大学講師等も務める．

Lead Research Scientist at Sony AI, Distinguished Engineer at Sony Group Corporation

情報理工学博士．2004年，ソニー株式会社に入社．2011年，パリのフランス国立音響音楽研究所（IRCAM）の客員研究員として音楽×AIに着手．2015年，Play Stationゲーム『グランツーリスモSPORT』のエンジン音生成技術の商品導入に成功．2018年より最大576ch規模の音の表現ソリューション「Sonic Surf VR」の商品化を通じてアーティストと受賞を経験．2020年より音楽・映画・ゲームのクリエーションに音源分離技術を商品導入．現在，生成AIのエンターテインメント分野への導入に関するAI for Creatorsプロジェクトをニューヨークから指揮．東京科学大学（旧東京工業大学）特任准教授．