モナシュ大学教授／メディア＆カルチュラルスタディーズ．
トランスアジアな文化の流動・つながり・越境対話，多様性・多文化社会・文化シティズンシップを主に研究．社会における文化多様性の促進に向けて，メルボルンのイミグレーション・ミュージアムと協働するとともに，東アジアの多文化表現実践プロジェクトTEAM project (Trans-East-Asia Multiculturalism)も主宰．主要な著書に『トランスナショナル・ジャパン――ポピュラー文化がアジアをひらく』（岩波書店，2001/16），『多文化社会の“文化”を問う―共生/コミュニティ/メディア』（青弓社，2010），『Resilient Borders and Cultural Diversity: Internationalism, Brand Nationalism and Multiculturalism in Japan』(Lexington Books，2015)がある．2020年4月から関西学院大学社会学部教授就任．

ウエストミンスター大学教授／シネマティック・アーツ．
ライター，キュレーター，教員として活動．映画や映像，メディア技術や機器の系譜，そして同時代の芸術表現やキュレトリアルな実践にある発展性に注目．また，東南アジア域内を含む様々な地域の映像作品，美術，インディペンデント映画から，そこにある美学および循環を研究している．アーツ・アンド・メディア研究教育センターの共同ディレクターを務める．イギリス学士院のミッドキャリアフェローシップ（2018-19）を獲得し，キュレーションと出版のプロジェクト「アニミスティック・アパラタス」を2018年より実施．近年の主要論文に 「Comedy of Entanglement: The Karrabing Film Collective」（『Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry』，2019）や，「Making Line and Medium」（『Southeast of Now：Directions in Contemporary and Modern Art in Asia』，第3巻，2019）がある．

振付家，ダンサー，ヴィジュアル・アーティスト．
2002年よりシャイヨー国立劇場（パリ）など世界各地に招聘され，公演．これまでの公演先は世界40ヵ国／150都市以上に上る．振付，ダンスだけでなくサウンド・映像・照明デザインも手がけ，テクノロジー・アートや音楽の分野などでも多く上演されている．近年は身体的感覚にフォーカスしたインスタレーションも制作．映像作品として，「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」（21_21 DESIGN SIGHT，東京，2018）が展示されたほか，ダンス作品を元に制作されたドーム型映像作品も世界のフェスティヴァルで上映されている．現在開催されている「オープン・スペース 2019　別の見方で」 （NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]，2019-20）にて出展中．

「Instrumenta」キュレーター，ライター．
インドネシア，バンドゥンを拠点に，芸術とメディア・アートにあるサウンドに焦点を当て，執筆活動や研究を行なう．「Intomedia」展（Galeri Soemardja，2017）や国際メディアアート・フェスティヴァル「Instrumenta」（インドネシア国立ギャラリー，2018，2019）をはじめ，これまでインドネシアの30以上の展覧会を手掛ける．サウンドと音楽のパフォーマンスとディスカッションのプラットフォーム「Salon」の共同設立者であるとともに，サウンド・アートと実験音楽を扱う「Audial Plane」におけるOrange Cliff Records部門ディレクターとしても活動．テルコム大学およびバンドゥン工科大学ビジネス・経営学部で教鞭をとる．

舞台芸術キュレーター．
韓国を拠点にインディペンデントの舞台芸術キュレーターとして活動．2001年から2005年まで，ソウル国際現代舞踊フェスティヴァル（MODAFE）のオーガナイザーおよびディレクター，2008年にはナム・ジュン・パイク・センターの開館記念フェスティヴァル「Station 2」芸術監督を務めた．2007年には分野横断型の国際フェスティヴァルであるフェスティヴァル・ボムを創設し，芸術監督に就任（2013まで）．2013年には，アジア文化殿堂内アジア芸術劇場の初代芸術監督に就任した（2016まで）．現在は，韓国国立現代美術館（MMCA）舞台芸術部門プロジェクト・ディレクター．

NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員．
1968年生まれ．多摩美術大学美術学部芸術学科卒業．1996年の開館準備よりNTTインターコミュニケーション・センター [ICC］に携わり「サウンド・アート――音というメディア」（2000）や「サイレント・ダイアローグ――見えないコミュニケーション」（2007），「[インターネット アート これから]――ポスト・インターネットのリアリティ」（2012）など，多数の企画展を担当．このほか，ダムタイプ，明和電機，ローリー・アンダーソン，八谷和彦，ライゾマティクス，磯崎新，大友良英，ジョン・ウッド＆ポール・ハリソンといった作家の個展も手がける．

独立行政法人国際交流基金アジアセンター 文化事業第1チーム所属．
情報科学芸術大学院大学［IAMAS］修了．IAMASメディア文化センター研究員を経て，2008年より山口情報芸術センター［YCAM］にてメディア・アートをはじめとする作品のプロダクション・企画制作等に携わる．2012年より文化庁文化部芸術文化課の研究補佐員としてメディア芸術の振興施策に従事．文化庁メディア芸術祭の海外・地方展開を含む事業を担当．同時期にメディア・アート作品の修復・保存に関するプロジェクトを立ち上げる．2015年より現職．現在は，日本と東南アジアの文化交流事業の一環としてメディア・アートの企画に取り組む．二松学舎大学都市文化デザイン学科非常勤講師．日本記号学会情報委員長．

批評家，アーティスト／orangcosong．
横浜を拠点に，批評家，アーティスト，さらにはキュレーター，メンター，ドラマトゥルクとして活動．「見えない壁」によって分断された世界をつなごうと，遊歩型ツアープロジェクト「演劇クエスト」を横浜，城崎，マニラ，デュッセルドルフ，安山，香港，東京，バンコクで創作・発表．「人の移動」に興味を持ち，パフォーマンスとして「港の女」（2017）や「HONEYMOON」（2018）を上演するほか，「ADAM2017」（台北）および「台北芸術祭2018」において「IsLand Bar」の立ち上げに関わる．セゾン文化財団シニア・フェロー，文化庁東アジア文化交流使（2017）．2019年，住吉山実里とアート・コレクティヴorangcosongを結成．