本展は，日本と東南アジア各国のアーティストによる，デジタル・テクノロジーを用いた，メディア・アートをはじめとした多様な表現を紹介する展覧会です．アーティストによるテクノロジーへの多様な視点を紹介することによって，決してリニアではない多様な「未来」への，より開かれた可能性に対する想像力を喚起することを目指します．

情報化とグローバル化により変質する社会のなかで，私たちは，どのような「未来」のイメージを描くことができるでしょうか―．

2019年12月から2020年3月までシンガポールと東京を巡回する本展は，アジアにおけるメディア・アートをはじめとした様々な表現を通じ，近代化と科学技術発展の延長線上に想像されてきた，ある種画一的ともいえる「未来」のイメージを，複数の可能性に満ちたものとして捉え直そうとする試みです．アーティストたちは，いまや共通のツールやプラットフォームとなったテクノロジーを用い，神話や儀式，人間と機械の関係性を改めて探求しています．近代化の過程に伴うテクノロジーの受容経緯や，形態が異なるアジアの中で繰り広げられるアーティストの実践には，近代的テクノロジーに対する工夫に満ちた豊かな感覚と創造力を見ることができるでしょう．

NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] は，日本の電話事業100周年（1990年）の記念事業として1997年4月19日，東京／西新宿・東京オペラシティタワーにオープンしたNTT東日本の運営する文化施設です．ICCは「コミュニケーション」というテーマを軸に科学技術と芸術文化の対話を促進し，豊かな未来社会を構想していきます．

1. 企画展「開かれた可能性——ノンリニアな未来の想像と創造」シンガポール展

開催概要

会期：2019年12月6日（金）—21日（土）
会場：ジャパン・クリエイティブ・センター（JCC）_＊1
https://www.sg.emb-japan.go.jp/JCC/
開館時間：午前10時—午後6時
休館日：日曜日，月曜日
入場料：無料
主催：国際交流基金アジアセンター，NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] （東日本電信電話株式会社），在シンガポール日本国大使館ジャパン・クリエイティブ・センター

^＊1 シンガポールおよび日本政府の協力により，在シンガポール日本国大使館の一部として2009年11月に開設された，シンガポールにおける日本文化に関する情報発信の拠点施設です．

出品作家

市原えつこ［日本］

INTER–MISSION［シンガポール］

タナチャイ・バンダーサック［タイ］

葉山嶺［日本］

やんツー［日本］

Waft Lab［インドネシア］

関連イヴェント

会期中，本展キュレーターと出展アーティストによるガイドツアーとトーク・イヴェントを開催するほか，シンガポール内の2つの会場で，アウトリーチ・プログラムを開催します．Science Centre Singaporeではメディア・アート作品の制作体験を行なうワークショップを，The Substationでは，楽器製作ワークショップをそれぞれ実施します．本展と併せてご参加いただくことで，「アート＆テクノロジー」が有する表現の特性と創造性を，体験的に学ぶことができます．

2. 企画展「開かれた可能性——ノンリニアな未来の想像と創造」東京展

開催概要

会期：2020年1月11日（土）—3月1日（日）
会場：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]　ギャラリーA
開館時間：午前11時—午後6時（最終入館は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日（月曜日が祝日もしくは振替休日の場合，翌日を休館日とします．）
　　　　保守点検日（2/9）_＊2
入場料：一般・大学生 500円（400円）／ 高校生以下無料_＊3
主催：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] （東日本電信電話株式会社），国際交流基金アジアセンター

^＊2 休館日以外においても開館時間の変更および休館の場合があります．
最新情報はICCウェブサイト（https://www.ntticc.or.jp/）などでお知らせします．
^＊3 （　）内は15名様以上の団体料金です．

出品作家

市原えつこ［日本］

INTER–MISSION［シンガポール］

ザイ・タン［シンガポール］

葉山嶺［日本］

タナチャイ・バンダーサック［タイ］

やんツー［日本］

リンタン・ラディティヤ［インドネシア］

Waft Lab［インドネシア］

ヘリ・ドノ［インドネシア]

展示予定作品

市原えつこ「仮想通貨奉納祭」2019年

市原は，2019年11月，東京にて「仮想通貨奉納祭」という祭りを企画・実施しました．これまでにも地域の伝統の成り立ちにインスピレーションを得てきた市原がこのプロジェクトで試みるのは「神事のアップデート」であり，また，「祝祭をゼロから設計し，現代都市に土着し継承させることは可能か？」と問う社会実験でもあります．この祝祭の中核をなす《サーバー神輿》（渡井大己との共作）は，世界中から集めた仮想通貨の着金に対して，リアルタイムに神輿が反応するというインタラクションが実装されています．

INTER–MISSION《ラプス・プロジェクト（パノラマ・ラプス）》2018年

ノル・アズマンとのコラボレーションによる《パノラマ・ラプス》は，シンガポール国立博物館やシンガポール国立美術館，シンガポール美術館をデジタル消去し，始めから存在しなかったかのように見せています．本作品は，これらの主要文化施設付近のさまざまな地点から撮影された風景を映す，ヴィデオ・プロジェクションの三連作といえます．三施設が消え去ったあとには，別の創造的な可能性を予感させる空間の広がりが残されています．これらの建築が存在しないこのパラレル・リアリティ（並行現実）において，芸術を鑑賞することや，シンガポールという国家における芸術の生態系はどうなっているでしょうか．

ザイ・タン《エスケープ・ヴェロシティ I》2018年，《エスケープ・ヴェロシティ II》2018年

《エスケープ・ヴェロシティ》は，シンガポール内の三箇所にて2013年から2016年にかけてフィールド・レコーディングされた音源を素材にした作品シリーズです．録音場所はどれも，豊かな生物多様性を保ちながらも，都市開発の対象となる危機にさらされています．生物種間のコミュニケーションに対する関心と，資本主義のスピードへの疑義をもつタンは，録音された鳥や野生動物の発する声を人間の聴覚に合わせて操作したうえで，楽曲として構成しました．《エスケープ・ヴェロシティ I》は，楽曲が刻まれたレコード盤と，タン自作の図形楽譜とで構成されたインスタレーションで，レコードは鑑賞者が自由に再生することができます．映像作品《エスケープ・ヴェロシティ II》では，《I》の図形楽譜を映像の視覚的要素として利用しています．

葉山嶺《裁縫鳥の真珠》2018年

前年に香港で制作，発表された作品《裁縫鳥の真珠》を，本展会場の建物やその周囲の生態系に合わせて再構築したインスタレーションです．《裁縫鳥の真珠》は，映像と，香港で出会ったさまざまな野鳥の鳴き声をまねる葉山の声で構成されています．葉山による鳴き声の一部はJCCの建物の外で再生され，テクノロジーを用いた人間以外の存在と，人間の演劇的な会話が試みられます．映像は，葉山が香港をさまよいながら撮影した素材で構成された，映画的叙情詩となっています．《裁縫鳥の真珠》は音とイメージが織りなすリズムを探求しながら，人間と非人間の言語を翻訳する新たな方法を思い描くという美的経験をもたらします．

タナチャイ・バンダーサック《セントラル・リージョン》2019年

本作品において，タナチャイ・バンダーサックは，ディゾルヴとスーパーインポーズを用いた映像にアンビエント・サウンドを組み合わせ，ラオスの都市サムヌア近郊にあるヒンタンの立石を表現しようとしています．立石をとりまく空間に，運動と振動が現われては消えていきます．このプロセスは，いまは活気のない遺跡の一帯に散在する立石に備わる霊的機能——生と死の間にいるアンデッドや人間以外の存在が支配する領域との間に境界線を引く力——を想起させます．本作品において映像は，立石をとりまく生態系に存在する不可視だけでなく，未知のものとのコミュニケーションをとる新たな可能性を開くために，不可欠なテクノロジーとなっています．

やんツー《造山運動》2019年

キャンヴァスに埋め込まれたディスプレイに，山脈の断面図のような図像が表示されています．これは，リアルタイムに取得された仮想通貨の直近の価格推移を元に描かれたチャート図です．描画を行なう作品内蔵のRaspberry Piは，並行して仮想通貨のマイニング・プログラムも実行しているため，電源が供給される限り，この作品は僅かずつながら自らの価値を高めていきます．「造山運動」は，陸上の大山脈や弧状列島の地質構造を作る地殻変動を指す言葉です．やんツーは仮想通貨の価格推移をこの地殻変動になぞらえながら，美術作品の価値とはなにか，また仮想通貨が社会に与える影響などについて，一種アイロニカルな応答を試みています．

Waft Lab《Solah Trabas（ソラー・トラバス）》 2019年

Waft Labは，ジャワ島東部にあるアンダーグラウンドな違法バイク文化の再構築に継続して取り組んでいます．本作品にある「trabas（トラバス）」とは，バイクで作物の新たな流通ルートを探しながら，危険なドライブのスリルを楽しむ，ジャワ島東部の高原に暮らす農業従事者たちのオフロードバイク文化のことです．本作品では，トラバスにおけるこうしたディストピア的な機械のイメージを概念化し，さらに，ダンスでトランス状態になるジャワの儀式「jaranan（ジャラナン）」の美学を融合させています．本作品に出てくる野生のイノシシは，ジャラナンに登場するキャラクター「Celeng（チェレン）」を表しています．チェレンを演じる者は何にも縛られない野生動物のように踊り，その間は完全なトランス状態にあります．Waft Labはこのインスタレーションで，「ハイ・テック，ロウ・ライフ」と一部で称されるインドネシアのアンダーグラウンドな文化の未来を描くとともに，トラバスという文化が「チェレン」の未来像となりうるのではないかと提起しています．

東京展特別展示

ヘリ・ドノ《ガムラン・オブ・飲むニケーション》1997/2020年　ICCコレクション

東京展特別展示として，インドネシア出身であり，同地を代表するアーティストの一人であるヘリ・ドノによるICCコレクション作品《ガムラン・オブ・飲むニケーション》を修復し，再展示します．

ガムランやワヤン・クリッなど，インドネシアの伝統芸術を要素に用いた本作品では，各要素が素朴な機械的仕組みで接続され，自動で音を奏でたり，人形が踊ったりします．ガムランの演奏はもともと青銅楽器のみで行なわれていましたが，木製・竹製楽器や照明装置なども柔軟に取り入れながら発展してきました．ヘリ・ドノは，ガムランやワヤン・クリッなどはすべて「多様性の中の統一性（ビネカ・ツンガル・イカ）」というジャワの哲学から直接生まれたものであり，それらの緩やかな相互関連性は，西洋的な，価値の絶対化へと向かう中心主義的思想とは対照的であると書いています．そして，ガムランやタイトルに示唆されている飲酒文化もまた，コミュニケーション手段としての言語の一形態であるという認識から，この作品を「コミュニケーションへの入口」であるとしています．

関連イヴェント

アーティスト・トーク

開催日：2020年1月11日（土）午後1時—5時

セッション1　「《ガムラン・オブ・飲むニケーション》から見える過去・現在・未来——かわっていくおなじもの」

午後1時—2時30分
出演：ヘリ・ドノ

セッション2　「Exposing the Limit——メディア・アートとテクノロジーが見せるもうひとつの“未来”」

午後3時—5時
出演：市原えつこ，INTER–MISSION，やんツー，Waft Lab

定員：150名（当日先着順）

ワークショップ 「Bright Future——オドンオドンから学ぶ，LEDデザイン」

開催日：2020年1月13日（月・祝）午後1時—5時
アーティスト：Waft Lab
ゲスト：やんツー
対象：小学生以上
定員：15人（事前申込制，応募者多数の場合は抽選）
申込方法：2019年12月12日（木）よりICCウェブサイトなどでお知らせします．

アーティスト・トーク「On Surroundings——自然とのコミュニケーションを再編成する」

開催日：2020年1月18日（土）午後2時—4時
出演：ザイ・タン，葉山嶺，タナチャイ・バンダーサック，リンタン・ラディティヤ
定員：150名（当日先着順）

ワークショップ 「Emergency Noises（緊急警報）——危険を知らせる楽器と音を作ろう！」

開催日：2020年1月19日（日）午後1時—5時
アーティスト：リンタン・ラディティヤ
ゲスト：すずえり（サウンド・アーティスト）
対象：小学校高学年以上
定員：10人（事前申込制，応募者多数の場合は抽選）
申込方法：2019年12月12日（木）よりICCウェブサイトなどでお知らせします．

第4回メディアアート国際シンポジウム

開催日：2020年2月22日（土）

最新情報はICCウェブサイトなどでお知らせします．

上映プログラム

ICCシアターにて本展の上映プログラムを開催します．
最新情報はICCウェブサイトなどでお知らせします．

広報に関するお問い合わせ

NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]

企画担当：指吸保子　広報担当：赤坂恵美子

TEL：03-5353-0800　FAX：03-5353-0900
URL：https://www.ntticc.or.jp/