アートの実践

LW──あなたはこうおっしゃっていますね．「アートの実践というかたちで，意識的世界も無意識的世界もかかわることができる」と．

BV――ええ，われわれはそれぞれに，なにかを完成させるための，自分たちがやっていることを発展させるための，かけがえのない意識をもっている．われわれはみんな，意識的なコントロールを行使するのです．でも，それと同時に，自分の意識的な考えを発達させすぎてしまうと，とても自意識過剰なアートしか生まれない．本当のところ，それは死んだアートなんですね．つまりそこには，どんなリスクも正直さも，あるいはどこか未知の局面といったものをもっていませんから．すべてが仕組まれ，予定され，戦略化されている．われわれの理性を働かせれば，そんなことなら朝飯前にやってしまえるんですよ．
アートの作品をめぐる今日の批評的言説や論議は，まさにここから出てきています．でも，あなたは，意識的なものと無意識的なものとを，いずれも発達させなければならない――アーティストとしても見る側の者としても，自分自身を開け広げるためにね．異なる表面，つまり水面上と水面下とを意識していなければなりません．そして，たいてい意識的な精神というものは，あざむきやすいからご用心，ということ．

LW──今日の社会において，アートは何か機能をもっていると思われますか？

BV――ええ．これら二つの世界を結びつけることこそ，まさにその機能にほかなりません．アーナンダ・クーマラスワーミがわれわれに思い出させてくれたのは，「あらゆる芸術的な営みはもともと儀式だったのであり，儀式の目的は古いものを犠牲にして，新しい，より完全な人間を招来させることだ」ということです．アートは常に癒しの力をもってきましました．そして今日もアートがもっているのは，やはり同じ癒しの機能なのです．