InterCommunication No.12 1995
Communication Frontier
音楽の反方法論序説［13］ピアノ
An Introduction to Anti-Methodology in Music [part13] :Piano
高橋悠治
TAKAHASHI Yuji
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ピアノという最もヨーロッパ的な楽器を弾くこと，それを
鍵盤上の手の舞いとして，創りなおすことができるだろうか．
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鍵盤は何と言っても，ヨーロッパの偉大な発明だった．
オルガンがパンパイプとちがうのは，
あるいは，チェンバロがツィンバロンとちがうのは，
口や撥をたくさんの管や弦のあいだに走らせるかわりに，
指がちいさな板の上を左右に往復すればいいということだ．
パイプを吹く口は一つ，撥を持つ手は二本，鍵盤の上の指は十本．
数が多ければ，うごきをつくる部分や組み合わせが多様になる．
さらに，指は手よりも細く末端にあるので，
繊細なうごきが可能で，しかも勁力が先端に集中する．
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鍵盤のもう一つの利点は，身体の一部，たとえば
掌または親指が楽器を支えていなくてもいいことだ．
ヴァイオリンは左腕と左肩で楽器を支え，
左親指で棹を支えて，他の四本の指で弦を押さえ，
右手に持った弓で擦って音を出す．
床置きの楽器は，身体で支えなくてもいいが，
箏などのように，使える手や指は限られている．
十本の指が独立に音を出せる楽器は，例外的だ．
もちろん不便さもある．
音の高さが固定され，音の途中で変えられないこと．
音の出し方が一種類に限られ，音色が均質であること．
床置きのため重く，一人では携帯できないこと．
このうち，音色については，
均質な音相互の関係によって変化の印象を創りだす
さまざまな技法があった．たとえば，
装飾音型，時間的ずらし，アクセント，打鍵速度の変化，
そしてそれらを制御する運指法．
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人びとは，親指が楽器を支える必要がないことに
しばらくは気付かなかった．
親指を鍵盤の手前にぶらさげて，
手をすばやく左右に移動させながら，
とぎれとぎれのフレーズを弾いていた．
それは，たどたどしさと同時に，
音勢によって，しなやかに伸縮する時間と
音色の印象を創ることもできる方法ではあった．
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やがて，親指は鍵盤に載せられ，
五本指は「よい指」と「悪い指」に分かれる．
地域により，よい指は2と4，あるいは反対に
1，3，5だったらしい．
よい指が拍と一致すれば，単純で活気のある音楽が生まれた．
反対に拍から外れた音をよい指に振り当てれば，
リズム上の拍と旋律的アクセントとのずれによって，
含蓄のある表現ができた．
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十八世紀のなかば，バッハとクープランの時代に
運指法の革命が起こった．
それまで手の位置感覚は，他の楽器すべてとおなじに
第二指の位置によっていたのが，
新しい運指法では親指が基準となる．
親指から小指までの拡がりが枠となって，運指空間が設定される．
第二指を起点とする運指法が旋律的だとすれば，
これは和声的な音空間に対応する．
さらに，親指を他の指の下にくぐらせることによって，
手の移動をなめらかにし，長く連続するフレーズを
中断なしに演奏できるようになった．
バッハが『インヴェンション』の序文に書いたような，
多声部を正しくたくみに扱い，歌うような奏法を習得することは，
親指を起点とする運指法によって可能になった．
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こうして音楽は変わった．
運指法が音楽を変えたのではなく，
あの時代に運指法も変わり，チェンバロにかわって
ピアノという楽器も登場したのだ．
その後，十八世紀末にはメトロノームの発明，
十九世紀後半までには，管楽器と弦楽器の改良と
奏法の変化がつづいて起こり，
そのすべてをあわせて，音楽の近代化と呼んでいる．
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ピアノ奏法について言えば，
以前の鍵盤楽器は指で打っていた．
今のピアノは弦楽器のように音を持続し，歌い，
電子音のように空間に無人称の響きをこだまさせたりもする．
指や手ではなく，五線という絶対空間内の音符という記号，
音のイメージという抽象が手をうごかしている．
手は脳に従属しているだけだ．
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ピアノ演奏は近代スポーツであり，頭脳ゲームでもある．
音の均質性を前提条件とする
速度と音量の粗な次元での操作技術は極限まで発展した．
だが，技術が統合性と計量にかかわるとすれば，
分散性と差異にもとづくものである技法，
装飾法，音勢，音色，微細次元にかかわる操作，
そして何よりも，自発的に音楽を創る即興技法が，
ほとんど消滅してしまった．
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失われた身体技法の回復は，指の差異化からはじまる．
どの指でも均質の音を創れる近代技術のかわりに，
指それぞれに異なる固有の機能を担わせ，
指相互の関係の上にうごきの型の差異を組み立てる多様な技法は，
指で鍵をすばやく打ち，手でゆるやかな運動の拡張と
方向性をあたえることで，あるいは矯めをはらんで停止することで，
装飾された一音，またはまとまったフレーズとしての型を，
連鎖的に発生させる．
鍵盤上の運動とともに創られていく空間も時間も，
格子のような平均律と拍節に区分され計量されるのではなく，
その時そこでしなやかに浮動するトポロジーになるだろう．
（たかはし ゆうじ・作曲）
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